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前作の『月曜から金曜の男子高校生』の連載が終わり、次回作用のネームとして「家庭環境の異なる小学生4人組の話」を描いていました。『転がる姉弟』にも出てくる小学生4人を主体とした話で、その話は光志郎が主人公ではなかったのですが、ネームを10話ほど描いたところ、だんだん光志郎のキャラが立ってきて、これは光志郎を主人公にした方が面白いのでは、となったところから今作ができました。

こだわりというわけではないのですが、キャラクターバランスや会話の盛り上がりを考えていくといつも4人になってしまいます。

自然な会話をかきたいと思って台詞を書いているのでそういっていただけるとうれしいです。出来るだけ会話の広がりが出るようなキャラクターバランスを大切にして4人組を構成することと、現実にいそうな感じをだすことを特に意識します。4人組の良いところは一つのテーマにおいて、立場や性格の違う人物の4通りの意見を見せられるので、話に広がりを持たせやすいところです。漫才やコントのようにボケとツッコミを繰り返して会話が進むようイメージしています。浮かびやすいのはどちらかというとボケ側のポジションのセリフです。

この作品のもとになった小学生4人の話があるのでなんとなくのイメージは決まっていましたが細かい設定などは話を進めながら固めていっている感じです。お話を描いているとキャラクターが思いもよらぬ行動をしたりして最初に思っていた設定と違う方向に面白く進むこともあるのでそのつど設定が決まっていくやり方が自分には合っているなと思います。

細かいところまで見ていただいてありがとうございます。光志郎はパーカー、ロボ(斎藤)はフリースフルジップジャケット、水町はジャージ、久瀬はYシャツと分けてみました。どんなキャラクターなのか垣間見える感じになっていれば良いなと思います。光志郎のTシャツや、みなとの私服、毎回どんな感じにしようか楽しみながら描いています。

今回の作品は特に線を意識して作画をするようにしているのでそう言っていただけてうれしいです。基本的に、つけペンとミリペンを使って原稿を書いています。ベタもアナログで塗っています。トーンやホワイト、細かい直しなどの仕上げ作業はデジタル(クリップスタジオペイント) で描いています。人物の線は、基本的に主線はGペン、細かい線は丸ペンで描いているのですが、光志郎だけは、顔の主線はミリペン、体の主線は使い古したカブラペンで描いています。柔らかい良い線が出るといいな…！と思いながら線を引いています。光志郎のキャラクターが馴染むように、今作から背景の線は定規を使わずフリーハンドでひくようにしました。背景は丸ペンを使用しています。デジタルでの仕上げ作業は苦手だったのですが、今作からiPad ProとApple pencilを使い始めてかなり楽になりました。もっともっと良い線が引けるように研究していきたいです。

使い古したものはペン先が削れて丸まっているので太い線になりやすく、柔らかい線に仕上がる感じがして古いものを使っています。

まだまだ使いこなせてるとは言えないのですが、インクをつけてつけペンで描く作業は楽しいです。

光志郎は「お調子者でアホそうなやつ」というキャラクターをイメージした時に自然に浮かびました。ですが、最初はここまでデフォルメされたデザインではなかったです。ネームを描いていくうちに簡略化されていき、今の玉ねぎみたいな顔のシルエットになりました。意識したつもりはなかったのですが、赤塚不二夫先生の作品の影響があると思います。みなとのキャラクターデザインも悩まず自然に浮かびました。若い頃のショートカットの小泉今日子さんや、内田有紀さんが好きなのでその影響があるかもしれません。

赤塚作品で言うと『もーれつア太郎』や『天才バカボン』が好きです。どちらもギャグ漫画なのですが、毎回ナンセンスなギャグがたくさん散りばめられた中にセンチメンタルなストーリーがあったり、考えさせられるストーリーがあったり自分が好きな要素がたくさん詰まっています。ニャロメの言うことがみんなに信じてもらえない回など、笑えるんだけれど胸がギュッとなる感じが、たまりません。赤塚作品はたくさんあるので『泣けるアカツカ』と言うセレクト作品集から読んでみるのをおすすめしたいです。タイトル通り、赤塚作品から”泣ける”回を収録した本なのですが有名タイトルから、マイナーで今では手に入らないタイトルのものまで収録されており、漫画好きの方は好きなんじゃないかな、と思います。笑いと悲しみが隣り合わせにあるおかしみを味わえます。『泣けるアカツカ』収録作品の中では『母ちゃんNO.1』『のらガキ』が好きです。

マンガで言うと『ONE PIECE』(尾田栄一郎/集英社)、『ぼのぼの』(いがらしみきお/竹書房)です。『ONE PIECE』からは「セリフのリズム」、『ぼのぼの』からは「話の着眼点」と「間」といった点で影響を受けています。それと赤塚不二夫先生の作品には全般的に影響を受けていると思います。また、マンガではないのですが、今回帯コメントをいただいた木皿泉先生の作品、ヨーロッパ企画(劇団)さんの作品の影響も強いです。憧れているマンガは、小田扉先生の作品全般です。発想と笑いのセンスが唯一無二だと思っています。

連載の準備段階では主にシナリオの構造理論的な視点から指摘していただきました。最近では、まずこちらがかきたいものをかかせていただき、意見をもらうという形で作品づくりを進めています。担当さんは、漫画はもちろん、映画、本、演劇など多岐にわたって詳しいので、知識量とセンスにおいて信頼しています。また打ち合わせとは別にちょくちょくLINEでおすすめの作品(マンガ以外にも映画や小説、コントなども) を教えてくれたりすることも、作品づくりの参考になっています。

言葉は若干違ったかもしれないのですが連載前、担当編集さんが「森つぶみ作品の本質は「寂しさ」かもしれないですね」といったようなことを言ってくださったことがあり、今までそのことを言及してくださる方はあまりいなかったのでうれしかったです。

たくさんあるのですが、特に注目しているのは『横須賀こずえ』(小田扉/小学館)、『望郷太郎』(山田芳裕/講談社)です。

ものごころついたころからマンガが好きで、気づいたら描いていました！

小さい頃見ていたアニメの原作の漫画を買ってもらったりしていました。『ドラえもん』や『ぼのぼの』などです。

毎話絶対に入れようと意識しているわけではないのですが、日常生活を描いていくと自然とたべるシーンが入ってくる感じです。逆に、何か物足りないとなったときに、たべるシーンを入れるとしっくりくることがあります。結果的に1巻では全話にたべるシーンが入ってますね(笑)。たべることが好きなのでたべもののシーンは描いていて楽しいです。むずかしいのですが、ちゃんと何のたべものかわかるように、生き生きとしたかんじに描けるようにと思いながら描いています。

なんでも好きなのですがハンバーグと牛乳寒天が好きです。第1話にもでてきますがお寿司も好きです。駄菓子も好きで、最近は「わさびのり太郎」が好きで作業中にたまに食べています。たまに「わさびのり太郎」がパリパリすぎることがあるのですが、そのときは少し残念です。やはり「わさびのり太郎」は少ししっとりして噛み応えがあるのが魅力だと思うので。お菓子では「チョコあ～んぱん」も好きです。たまに「チョコあ～んぱん」のぱん部分がパサパサのことがあるのですが、そのときは少し残念です。やはり「チョコあ～んぱん」のぱん部分はしっとりしているほうがおいしいので。ちなみに「チョコあ～んぱん」は袋タイプと箱タイプがあるのですが、箱タイプの方はパサパサになっていることがほとんどないので箱があるときは箱を選びます。

色々新しいものを食べてみるタイプというよりも同じものばかり食べているタイプで、「チョコあ～んぱん」は昔からよく食べています。作業中にたまに食べるのは、わさびのり太郎の他にはするめとかジャーキー系のかみごたえのあるしょっぱいもの、ラムネやポイフルなどのあまいものを食べたりします。ご褒美としては年に2、3回とかですがパフェを食べに行ったりします。

みなとと光志郎、ふたりの日々を楽しんで読んでいただけたらうれしいです！